recensioni romaeuropa festival

Rassegna stampa 17 – 23 novembre

rassegna17nov

Su A.H. di Antonio Latella / compagnia stabilemobile (Teatro Nuovo di Napoli, 14 – 17 novembre)
I baffi di Nutella dell’Hitler di Latella di Enrico Fiore (Controscena, 17 novembre)
A.H. al Teatro Nuovo, uno spettacolo intelligente profondo e coraggioso di Maddalena Porcelli (Teatrocult, 19 novembre)
A.H. di Emanuela Ferrauto (Dramma.it)

Su Servo di scena regia di Franco Branciaroli (Teatro Bellini di Napoli, 19 – 24 novembre)
Servo di scena regia di Franco Branciaroli di Mario Migliaccio (Teatrocult, 21 novembre)
Quell’ultima recita fra il teatro e la vita di Enrico Fiore (Controscena, 22 novembre)
Servo di Scena -Teatro Bellini di Italia Santocchio (SaltinAria, 23 novembre)

Su Sogno di una notte d’estate regia di Emanuele Conte / Teatro della Tosse (Teatro Eliseo di Roma, 19 – 24 novembre)
Dark Shakespeare, Sogno di una notte d’estate di Mariafrancesca Infusino (Recensito, 20 novembre)
Il sogno cimiteriale del Teatro della Tosse di Viviana Raciti (Teatro e Critica, 21 novembre)

Su Il bugiardo regia di Carlo Roncaglia / Accademia dei Folli (Teatro Litta di Milano, 12 – 21 novembre)
Il bugiardo – Teatro Litta di Raffaella Roversi (SaltinAria, 21 novembre)
Il bugiardo di Goldoni riletto con coraggio e audacia di Tamara Malleo (Recensito, 22 novembre)

Su Buca di Sabbia regia di Gabriele Linari (Teatro dei Conciatori di Roma, 12 – 24 novembre)
Buca di Sabbia – Teatro dei Conciatori di Olimpia Sales (SaltinAria, 18 novembre)
Nella buca di sabbia giochi da bambini e sentimenti da adulti di Andrea Pocosgnich (Teatro e Critica, 19 novembre)

Su Orlando regia di Guy Cassiers (Teatro Vascello di Roma, 15 – 16 novembre)
Orlando. Fantascienza emotiva tra Woolf e Cassiers di Sergio Lo Gatto (Teatro e Critica, 18 novembre)
Essere uomo e donna attraversando 300 anni di storia: l’ “Orlando” di G. Cassiers di Laura Novelli (PAC – Paneacquaculture.net, 21 novembre)

Su La bella Rosaspina addormentata di Emma Dante / Compagnia Sud Costa Occidentale (Teatro di Rifredi – Firenze, 16 novembre)
La bella Rosaspina addormentata di Rossella Porcheddu (Che teatro fa – Repubblica.it, 20 novembre)
La bella Rosaspina addormentata la salva Emma Dante che manda in soccorso una principessa di Tommaso Chimenti (Rumor(s)cena, 21 novembre)

Su Il Soccombente ovvero il mistero Glenn Gould regia di Nadia Baldi (Teatro Piccolo Eliseo di Roma, 12 novembre – 8 dicembre)
Il soccombente – ovvero il mistero Glenn Gould di Silvia Ianniello (Persinsala, 17 novembre)
Il soccombente di Valentina De Simone (Che teatro fa – Repubblica.it, 18 novembre)

Su Incantati di Marco Martinelli / Teatro delle Albe (Teatro Rasi di Ravenna, 14 – 24 novembre)
Teatro e sport: il settore giovanile nel calcio di Redazione (Altre Velocità, 19 novembre)
Teatro e sport: la boxe di Redazione (Altre Velocità, 20 novembre)
Gli incanti del calcio di Marco Martinelli di Massimo Marino (Controscene – CorrierediBologna.it, 22 novembre)

Su Brennero Crash di Balletto Civile (Fondazione Teatro Due di Parma, 17 – 26 ottobre)
Nel corpo delle parole. Intervista a Balletto Civile – 1^ parte di Andrea Alfieri (Krapp’s Last Post, 19 novembre)
Balletto Civile: se corpo e anima fanno crash lungo il Brennero di Nicola Arrigoni (PAC – Paneacquaculture.net, 20 novembre)

EVENTI e FESTIVAL

L’infinita primavera di Virgilio Sieni di Massimo Marino (Controscene – CorrierediBologna.it, 18 novembre)
Se sali sulla moto di Rearview Mirror parti verso una destinazione sconosciuta… di Roberto Rinaldi (Rumor(s)cena, 18 novembre)
KanterStrasse. Fuori e dentro il Muro di Simone Nebbia (Teatro e Critica, 18 novembre)
Testori e Lombardi, tre miracoli in voce di Carlo Lei (Krapp’s Last Post, 19 novembre)
I colori della nuova danza sudafricana. A Viagrande studios le perfomance di Mamela Nyamza e Nelisiwe Xaba di Paolo Randazzo (Rumor(s)cena, 19 novembre)
Atlante XXXIII – La qualità delle arti. Riflessioni al convegno di Zoom Festival di Simone Nebbia (Teatro e Critica, 20 novembre)
“I Promessi Sposi” del Lenz Rifrazioni sono l’emblema dell’anima malata dell’uomo di Tommaso Chimenti (Rumor(s)cena, 22 novembre)
Jezabel – Tutto esaurito! Rai Radio3 di Michela Staderlini (SaltinAria, 22 novembre)
Just intonation. Masque Teatro e l’alternativa di Simone Nebbia (Teatro e Critica, 23 novembre)

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Romaeuropa Festival 2013 #3
25 settembre – 24 novembre
A ciascuno il suo (lago): Dada Masilo’s Swan Lake di Silvia Mei (Culture Teatrali, 18 novembre)
Pictures from Gihan: la rivoluzione raccontata attraverso la sensibilità tecnica dei Muta Imago di Marco Moraschinelli (Cultural Minds, 18 novembre)
Hedda Gabler. Ostermeier nel mondo dorato di un’assenza di Ines Baraldi (Krapp’s Last Post, 18 novembre)
The Four Seasons Restaurant – Teatro Argentina di Andrea Cova (SaltinAria, 19 novembre)
Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni di Anna Maria D’Urso (Persinsala, 19 novembre)
Ce ne andiamo per non darvi altre preoccupazioni di Corrado Rovida (Stratagemmi, 20 novembre)
Il teatro racconta la crisi: Deflorian/Tagliarini e Vioi Collectus di Maddalena Giovannelli (Stratagemmi, 22 novembre)
Santasangre e Messiaen. I fantasmi del corpo umano di Sergio Lo Gatto (Teatro e Critica, 22 novembre)
Harawi di Valentina De Simone (Che teatro fa – Repubblica.it, 23 novembre)

Continua a leggere Romaeuropa Festival 2013 #1 e #2

ALTRI SPETTACOLI

Schifo di Maurizio Giordano (Dramma.it)
Barberio Corsetti e l’ardua sfida al Mahābhārata di Stefania Zepponi (Krapp’s Last Post, 17 novembre)
L’Histoire de Manon alla Scala di Antonella Poli (PAC – Paneacquaculture.net, 17 novembre)
Rip Raian_Isa_Patti di Maurizio Maravigna (Persinsala, 17 novembre)
L’Iliade di Sharon Toffanelli (Persinsala, 17 novembre)
Fuochi a mare per Vladimir Majakovskij di Alessandra Sorrentino (Persinsala, 17 novembre)
L’impresario delle Smirne di Valeria Palumbo (Persinsala, 17 novembre)
Stare meglio oggi – Teatro Cometa Off di Enrico Vulpiani (SaltinAria, 17 novembre)
Le cinque rose di Jennifer – Diffusione Teatro di Italia Santocchio (SaltinAria, 17 novembre)
Lampi di color rosso per un Zio Vania diretto da Marco Bellocchio di Tommaso Chimenti (Rumor(s)cena, 17 novembre)
Eduà II. Marlowe riletto da Azzurro di Francesca Saveria Cimmino (Corriere dello Spettacolo, 18 novembre)
Un’Italia di cioccolatini e dubbie qualità: da Foggia al Teatro Furio Camillo con successo di Giorgia Cadinu (Rumor(s)cena, 18 novembre)
Il gioco dei re Maria Dolores Pesce (Dramma.it)
“Ti ha fatto ridere?” La risata non arrivata, fra avvertimento e sentimento di Renzo Francabandera (PAC – Paneacquaculture.net, 19 novembre)
Il Caligola di Micol nel centenario di Albert Camus di Vincenzo Sardelli (PAC – Paneacquaculture.net, 19 novembre)
Not here not now – Associazione Culturale Spam! di Caterina Paolinelli (SaltinAria, 19 novembre)
4:48 Psychosis – regia di Valentina Calvani di Valentina Dall’Ara (Sipario, 19 novembre)
Ecce Homo – regia di Lucilla Giagnoni di Nicola Arrigoni (Sipario, 19 novembre)
Farruscad e Cherestanì” il sogno è vita di Matteo Brighenti (Recensito, 19 novembre)
Un Pinocchio capace di arrivare al cuore delle persone. I Babilonia Teatri vincitori del Premio della Critica 2013 di Emilio Nigro (Rumor(s)cena, 19 novembre)
Il Maleficio acerbo di Alessio Maria Romano di Erika Seghetti (Krapp’s Last Post, 20 novembre)
Bellorini conquista Parigi con l’anima buona di Brecht di Giulia Menegatti (Krapp’s Last Post, 20 novembre)
«Le tre sorelle»: il Cechov evergreen di Comteatro di Vincenzo Sardelli (PAC – Paneacquaculture.net, 20 novembre)
In fondo agli occhi di Daniele Rizzo (Persinsala, 20 novembre)
Mistero Buffo e altre storie di Simona Ventura (Persinsala, 20 novembre)
From Pinocchio di Silvia Ianniello (Persinsala, 20 novembre)
Europolis, storie dal vecchio continente – Teatro Argentina di Alice Palombarani (SaltinAria, 20 novembre)
Lo strapotere del non senso di Alessandro Bergonzoni di Marianna Masselli (Teatro e Critica, 20 novembre)
Un sentimento di gratitudine di Maurizio Giordano (Dramma.it)
Il Pinocchio immaginifico di Ugo Chiti, con Paolo Cioni e la compagnia dell’Arca Azzurra di Gherardo Vitali Rosati (Gherardovitalirosati.it, 21 novembre)
Preghiera – un atto osceno: la malattia letta attraverso la parola di Renzo Francabandera (PAC – Paneacquaculture.net, 21 novembre)
Sono adulti che fanno i bambini nei “Giochi di famiglia” con la regia di Paolo Magelli di Valentina Cirri (Rumor(s)cena, 21 novembre)
Alchemy – Teatro Olimpico di Ilaria Guidantoni (SaltinAria, 21 novembre)
A.R.E.M. Agenzia Recupero Eventi Mancanti – Teatro dell’Orologio di Gianluigi Cacciotti (SaltinAria, 21 novembre)
Il visitatore di Camilla Lietti (Stratagemmi, 21 novembre)
Il diavolo e l’acqua santa, testo e regia di Franco Pinelli di Antonio Tedesco (Teatrocult, 21 novembre)
Espluà o la festa per il tempo della scoperta di Viviana Raciti (Teatro e Critica, 21 novembre)
I pilastri della società. Quando il testo è più attuale della messinscena di Andrea Pocosgnich (Teatro e Critica, 21 novembre)
Prodigiosi deliri di Angela Villa (Dramma.it)
Martedì al Monoprix di Emanuela Mugliarisi (Persinsala, 22 novembre)
Brutto di Serena Cirini (Persinsala, 22 novembre)
Non voltarti indietro di Francesco Ruina (Persinsala, 22 novembre)
Il ritorno a casa di Valeria Palumbo (Persinsala, 22 novembre)
Shakespeare, streghe, ribelli e altre passioni di Daniela Cohen (SaltinAria, 22 novembre)
Il corsaro di Vito Lentini (Sipario, 22 novembre)
Lungs di Celina Valli (Sipario, 22 novembre)
Mi Gran Obra. Per un teatro in miniatura di Cristina Zanotto (Corriere dello Spettacolo, 23 novembre)
Ninarello cura l’ansia contemporanea coi fiori di Bach di Silvia Limone (Krapp’s Last Post, 23 novembre)
Marburg di Alice Palombarani (SaltinAria, 23 novembre)
The country di Marianna Norese (Sipario, 23 novembre)

INTERVISTE

Daimon Project: intervista a Teatro Sotterraneo a cura di Elena Conti e Carlotta Tringali (Il Tamburo di Kattrin, 19 novembre)
All! Tutte le doppie sono seguite da un salto a cura di Francesca Bini con la collaborazione di Michelle Davis (Altre Velocità, 20 novembre)
Mario Gelardi racconta il suo HOTEL SPLENDID, ispirato all’opera “Splendid’s” di Jean Genet di Giorgos Katsantonis (Rumor(s)cena, 20 novembre)
Irina Brook, figlia d’arte: «Il mio teatro come una famiglia» di Vincenzo Sardelli (PAC – Paneacquaculture.net, 21 novembre)
Intervista a Michela Andreozzi di Tamara Malleo (Recensito, 22 novembre)
Un vulcano di nome Pongo di Redazione Teatro (SaltinAria, 22 novembre)

APPROFONDIMENTI

Innovazione e tecnologia. Nella “provincia” lirica di Giuseppe Pennisi (Artribune, 18 novembre)
La crisi del teatro trasforma la vostra casa in un palcoscenico di Antonio Iorio (Rumor(s)cena, 18 novembre)
La lettera aperta di Ateatro al ministro Massimo Bray. In vista dell’incontro di Scandicci del 22.11.2013 di Mimma Gallina e Oliviero Ponte di Pino (Ateatro, 19 novembre)
Bob Wilson a Parigi di Vega Partesotti (Doppiozero, 20 novembre)
Gestures of a candidacy  prima puntata di Giovanni Sabelli Fioretti (Studio28.tv, 21 novembre)
Danza e Parkinson. Creatività vs Inattività di Margherita Gallo (Il Tamburo di Kattrin, 21 novembre)
Aprono altre sale tra Napoli e Provincia. Per continuare a crederci di Antonio Tedesco (Teatrocult, 22 novembre)

 

la Rassegna de Il Tamburo di Kattrin è curata da Elena Conti, Maddalena Peluso e Rossella Porcheddu

Rassegna stampa 1 – 7 novembre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FESTIVAL E RASSEGNE

ERA – Festival Internazionale di Teatro, Danza e Letteratura
12 – 28 ottobre, Fondazione Pontedera Teatro
“Soprattutto” non c’è futuro nella vita di un uomo a cui non importa nulla di Roberto Rinaldi (Rumor(s)cena, 1 novembre)
Pedala in bicicletta, vola in cielo, attraversa oceani e continenti. Ferdinando Pessoa rivive in “Lisboa”, viaggio della memoria di Roberto Rinaldi (Rumor(s)cena, 3 novembre)

Primavera dei Teatri 2012 – Fioritura Tardiva
1 – 4 novembre, Castrovillari
Saverio La Ruina: Primavera dei Teatri 2012
di Lorenzo Donati (Altre Velocità)
Sparlando su Primavera dei Teatri e non solo di Mario Bianchi & Renzo Francabandera (Krapp’s Last Post, 1 novembre)
Primo giorno di Primavera a Castrovillari di Emilio Nigro (Krapp’s Last Post, 3 novembre)

Romaeuropa Festival 2012 – All that we can do
26 settembre – 25 novembre, Roma
ImitationOfDeath di Andrea Cova (SaltinAria, 1 novembre)
L’equilibrio degli opposti nella natura di Lemi Ponifasio di Manuela Rossetti (Krapp’s Last Post, 2 novembre)
Call me god di Valentina De Simone (Che teatro che fa – Repubblica.it, 5 novembre)
Imitationofdeath: in scena il mondo scabro di Ricci/Forte di Andrea Porcheddu (L’onesto Jago – Linkiesta.it, 6 novembre)

Gender Bender 2012
27 ottobre – 3 novembre, Bologna
Magnitudini dell’interiorità. I-ON di Ivo Dimchev
di Agnese Doria (Altre Velocità)
Operetta burlesca – studio 1 di Rossella Porcheddu (Che teatro che fa – Repubblica.it, 4 novembre)
Studio per “Operetta Burlesca” di Emma Dante: il varietà a colloquio con la regia di Rossella Menna (Rumor(s)cena, 5 novembre)
Gender Bender: danza e teatro di Massimo Marino (Controscene – CorrierediBologna.it, 6 novembre)
Il folk antiesotico di Alessandro Sciarroni, fino all’ultimo spettatore di Giulia Taddeo (Krapp’s Last Post, 7 novembre)

ZOOM Festival 2012 – Qui & Ora
6 – 12 novembre, Teatro Studio, Scandicci
Scandicci: torna lo Zoom sul teatro under 35
di Gherardo Vitali Rosati (Gherardovitalirosati.it, 1 novembre)
Ancora festival, ancora teatro. Lo Zoom di Scandicci
di Michele Pascarella (Artribune, 5 novembre)
Scandicci. Lo Zoom di Krypton mette a fuoco il Qui e Ora di Sergio Lo Gatto (Teatro e Critica, 6 novembre)
Zoom Festival: le nuove generazioni del teatro qui & ora di Marco Menini (Krapp’s Last Post, 7 novembre)

Le vie dei Festival 2012
16 ottobre – 20 novembre, Roma
I due passi di Carullo-Minasi verso una fragile elegia della felicità
di Andrea Pocosgnich (Teatro e Critica, 1 novembre)
La seconda Neanderthal di Valentina De Simone (Che teatro che fa – Repubblica.it, 7 novembre)

… altre dai festival
Il corpo e l’invisibile, contro ogni evidenza di Michele Pascarella (Artribune, 1 novembre)
Nel cuore della danza, oltre la danza, malgrado la danza. Faces e Nocturnes di Maguy Marin al Festival d’Automne di Nina Gugliemino (Ateatro, 1 novembre)
Perdutamente, la scena romana di Andrea Pocosgnich (Doppiozero, 1 novembre)
Due donne che ballano
di Valeria Merola (Dramma, 2 novembre)
Pulsi 2012: corpi, suoni e sguardi in tempo reale di Daniela Arcudi (Krapp’s Last Post, 2 novembre)
InContemporanea Parma Festival. Tre (e più) buone occasioni per la scena d’inizio stagione di Andrea Alfieri (Krapp’s Last Post, 5 novembre)
Bastard! di Damiano Pignedoli (Dramma, 7 novembre)

STAGIONI TEATRALI 2012/2013

Su Yes I am di Alessandro Rugnone (Teatro Elfo Puccini, Milano 30 ottobre – 4 novembre)
Al Teatro Elfo Puccini di Milano in scena il disagio giovanile di Adele Labbate (Recensito, 1 novembre)
Yes I am. Nuove Storie di Silvana Costa (Persinsala, 2 novembre)
Il felice debutto di Alessandro Rugnone. Yes I am: respirando gioventù di Renzo Francabandera (Krapp’s Last Post, 3 novembre)
Yes I am
di Angela Villa (Dramma, 4 novembre)

Su Cleopatràs e Mater Strangosciàs di Giovanni Testori, regia di Gigi Dall’Aglio (Teatro Ringhiera, Milano 25 – 28 ottobre e 1 – 4 novembre)
Cleopatràs e Mater Strangosciàs. Arianna Scommegna eroina testoriana di Renato Palazzi (Myword, 2 novembre)
Podcast: Arianna Scommegna è la “Mater” di Testori di Anna Bandettini (Post teatro – Repubblica.it, 2 novembre)

Su La discesa di Orfeo di Tennessee Williams, regia di Elio De Capitani (Teatro Elfo Puccini, Milano 16 ottobre – 4 novembre)
La discesa di Orfeo di Renzo Francabandera (Paneacqua, 5 novembre)
La discesa di Orfeo di Elio De Capitani dove i personaggi sono interpreti e narratori di se stessi di Patrizia Binco (Rumor(s)cena, 5 novembre)

Su Stitching (Lo strappo) di Antony Neilson, regia di Pierpaolo Sepe (Teatro Spazio Uno, Roma 30 – 31 ottobre)
Stitching (Lo strappo) di Alfredo Agostini (Persinsala, 1 novembre)
Stitching di Caterina Paolinelli (SaltinAria, 1 novembre)

… altri spettacoli
Un travet fra l’evaso e Pippo Baudo di Enrico Fiore (Controscena, 1 novembre)
Importante, molto importante. La Trilogia di Maurizio Giordano (Dramma, 1 novembre)
Il cappello di carta di Maurizio Giordano (Dramma, 1 novembre)
Look Up, America! di Alessio Neroni (Persinsala, 1 novembre)
Non come loro di Laura Sales (SaltinAria, 1 novembre)
La manomissione delle parole di Daniela Cohen (SaltinAria, 1 novembre)
Diario di un pazzo di Alice Calabresi (Che teatro che fa – Repubblica.it, 2 novembre)
Rivieccio nel piano bar della vita di Enrico Fiore (Controscena, 2 novembre)
Siamosolonoi di Maria Dolores Pesce (Dramma, 2 novembre)
Antonio e Cleopatra e io di Marco Togna (Dramma, 2 novembre)
Genet allo Spazio Tertulliano di Daniele Stefanoni (Dramma, 2 novembre)
Parigi a Linz di Paolo Patrizi (Drammaturgia, 2 novembre)
Alieni di Caterina Perali (Persinsala, 2 novembre)
Uscita di Emergenza di Italia Santocchio (SaltinAria, 2 novembre)
Lei dunque capirà di Camilla Lietti (Stratagemmi, 2 novembre)
Il diario di Mariapia. Paravidino esorcizza il dolore di Laura Timpanaro (Krapp’s Last Post, 4 novembre)
L’Isola che non c’è di Isabella Polimanti (SaltinAria, 4 novembre)
Pitecus di Caterina Paolinelli (SaltinAria, 4 novembre)
Discorsi alla Nazione – studio per uno spettacolo presidenziale di Rossella Porcheddu (Che teatro che fa – Repubblica.it, 5 novembre)
Il Cirque du Soleil torna in Italia in “Alegria”. L’organizzazione italiana è di Live Nation di Chiara Giacobelli (NonSoloCinema, 5 novembre)
Bruce Myers vecchio inquisitore
di Bruna Monaco (Paneacqua, 5 novembre)
Studio sul Simposio di Platone di Nicola Arrigoni (Paneacqua, 5 novembre)
Momento di Follia di Alessio Neroni (Persinsala, 5 novembre)
Tradimenti di Michela Di Mario (Persinsala, 5 novembre)
La cantatrice calva di Daniele Rizzo (Persinsala, 5 novembre)
Chi ha paura muore ogni giorno di Laura Sales (SaltinAria, 5 novembre)
Cirillo mette in scena Feydeau e le sue assurde apparenze di Carlotta Tringali (Il Tamburo di Kattrin, 5 novembre)
Il sorriso tragico e sornione di Beckett di Giambattista Marchetto (Bon vivre, 6 novembre)
César Brie, 120 chili di jazz e l’arte di divertirsi di Martina Melandri (Krapp’s Last Post, 6 novembre)
L’esperimento fallito del “Furioso Orlando” di Maria Rosaria Carifano (NonSoloCinema, 6 novembre)
Carafollia di Alessio Neroni (Persinsala, 6 novembre)
L’ironico Edipo dei Marcido di Maria Grazia Gregori (Myword, 7 novembre)
“Oscura immensità” e “Razzabastarda”. Il nuovo dittico registico di Alessandro Gassmann di Filomena Spolaor (NonSoloCinema, 7 novembre)
Caligula di Nicola Arrigoni (Paneacqua, 7 novembre)


INTERVISTE
Costruendo catastrofi con Spregelburd di Andrea Ciommiento (Myword, 1 novembre)
A Chi è di scena La Cantatrice Calva (regia di Castri), e un’intervista inedita a Stefano Massini di Gherardo Vitali Rosati (Gherardovitalirosati.it, 2 novembre)
Leonardo Delogu: la tappa finale del mio Camminare nella frana di Martina Melandri (Krapp’s Last Post, 5 novembre)
“Il potere corrode tutti”. Intervista a César Brie di Felice Carlo Ferrara (Krapp’s Last Post, 6 novembre)
Che forma ha un teatro politico? Conversazione con Fabrizio Arcuri di Sergio Lo Gatto (Teatro e Critica, 7 novembre)

POLITICHE E APPROFONDIMENTI
Il maestro nell’isola della pedagogia. Tre anni di laboratorio di Anatolij Vasil’ev a Venezia di Fernando Marchiori (Ateatro, 1 novembre)
Silvia Albanese vince il Premio Critica in MOVimento di Giovanni Perypezye (Studio28.tv, 2 novembre)
I premi della critica 2012 di Anna Bandettini (Post teatro – Repubblica.it, 5 novembre)

La rassegna stampa web de Il Tamburo di Kattrin è curata da Elena Conti

Rassegna stampa 24 – 31 ottobre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DAI FESTIVAL

Romaeuropa Festival 2012 – All that we can do
26 settembre – 25 novembre, Roma
Constanza Macras e le nostre fobie. A tempo di danza
di Simone Pacini (Krapp’s Last Post, 24 ottobre)
La danza periferica di Virgilio Sieni di Bruna Monaco (Paneacqua, 24 ottobre)
Imitationofdeath di Valentina De Simone (Che teatro che fa, 25 ottobre)
Bill T. Jones, storyteller per il tributo a John Cage di Michele Ortore (Krapp’s Last Post, 26 ottobre)
Imitationofdeath di Rossella Porcheddu (Che teatro che fa, 26 ottobre)
ricci/forte: Imitation of Death or imitation of life? di Sergio Lo Gatto (Teatro e Critica, 28 ottobre)
Imitationofdeath, il duo Ricci/Forte al Romaeuropafestival di Mario Di Calo (Corriere dello Spettacolo, 29 ottobre)
L’equilibrio della decomposizione di Birds with Skymirrors di Bruna Monaco (Paneacqua, 29 ottobre)

Uovokids 2012
28 ottobre, Milano
Un uovo per i più piccoli di Jennifer Malvezzi (Artribune, 26 ottobre)
UovoKids 2012. La creatività in mano ai bambini di Daniela Arcudi (Krapp’s Last Post, 30 ottobre)
Uovokids 2012 di Mara Verena Leonardini (Persinsala, 31 ottobre)

65° Ciclo di Spettacoli Classici al Teatro Olimpico
1 settembre – 27 ottobre, Vicenza
“Caligula” di Eimuntas Nekrosius. Ancora una grande messinscena del regista lituano di Enrico Silvano (NonSoloCinema, 30 ottobre)

ERA – Festival internazionale di Teatro, Danza e Letteratura
12 – 28 ottobre, Fondazione Pontedera Teatro
L’invasione degli “Ultracorpi” travestiti da fave. I Sacchi di Sabbia esplorano ancora il mondo della fantascienza di Tommaso Chimenti (Corriere Nazionale, 25 ottobre)
ERA Festival – L’amore (è) volatile di Silvia Mei (Culture Teatrali, 26 ottobre)
Il cammino di Simona Maria Frigerio (Persinsala, 26 ottobre)
Quick Silver di Daniele Rizzo (Persinsala, 27 ottobre)
Del battere e levare di Cristina Rizzo. Quando il futuro è il movimento di Simona Cappellini (Krapp’s Last Post, 30 ottobre)

Teatro Goldoni – Sala In/Off 2012
27 settembre – 25 ottobre, Venezia
Istantanea di memorie siciliane, il racconto di Tindaro Granata è una saga di generazioni di Federica Sustersic (Rumor(s)cena, 25 ottobre)
“Raccontare, raccontare… Francesco” al Teatro Goldoni di Venezia di Filomena Spolaor (NonSoloCinema, 31 ottobre)

Festival Intercity 25
21 settembre – 29 ottobre, Teatro della Limonaia – Sesto Fiorentino, Firenze
Il ping pong e la danza secondo Jo Strømgren di Ines Baraldi (Krapp’s Last Post, 31 ottobre)

Sienafestival
22 settembre – 14 ottobre, Siena
Il sogno dopo la caduta di Alessandra Cava (Doppiozero, 30 ottobre)

Altre dai festival
Circus Klezmer per le Vie dei festival di Federica Spinella (Krapp’s Last Post, 25 ottobre)
Teatroltre. Altre prospettive sulla scena calabrese di Mario Bianchi (Krapp’s Last Post, 26 ottobre)
A Parma non si infiamma la Battaglia di Davide Cornacchione (Myword, 31 ottobre)

… E PRIMIZIE DI STAGIONE!

SPETTACOLI

A scuola da Eduardo tra vita e teatro di Enrico Fiore (Controscena, 24 ottobre)
Arlecchino non passa mai di moda di Tommaso Chimenti (Corriere Nazionale, 24 ottobre)
Veronica. Quando la pagina convince più della scena di Andrea Pocosgnich (Teatro e Critica, 24 ottobre)
Camminando nell’assenza piena di Cage’s Parade di Giacomo D’Alelio (Krapp’s Last Post, 25 ottobre)
L’amore schifo dei Maniaci d’amore
di Renzo Francabandera (Paneacqua, 25 ottobre)
Tradimenti di Giacomo Fasola (Stratagemmi, 25 ottobre)
Hamletas di Corrado Rovida (Stratagemmi, 26 ottobre)
Berardi prova a volare. E ci riesce di Renato Palazzi (Myword, 26 ottobre)
“Moscheta” di Ruzante al Teatro Carcano di Milano di Rinaldo Vignati (NonSoloCinema, 26 ottobre)
“Discorso Grigio” all’Angelo Mai occupato di Anna Bandettini (Post teatro, 26 ottobre)
Il Grande Inquisitore di Valentina De Simone (Che teatro che fa, 26 ottobre)
La madre. L’omaggio alla classe operaia di Carlo Cerciello di Francesco Bove (Krapp’s Last Post, 27 ottobre)
In quella scatola il testamento di Eduardo di Enrico Fiore (Controscena, 27 ottobre)
Un “turco” fra Scarpetta e Totò di Enrico Fiore (Controscena, 28 ottobre)
È vero (Radiance) di Maria Rita Di Bari (Che teatro che fa, 28 ottobre)
Cirillo e Pacebbene nel carcere dell’anima di Enrico Fiore (Controscena, 29 ottobre)
Still life. Sull’arte della precarietà teatrale di Maria Vittoria Bellingeri (Krapp’s Last Post, 29 ottobre)
L’Arturo Ui del Berliner Ensemble. Una lezione di repertorio di Vega Partesotti (Krapp’s Last Post, 29 ottobre)
La Madre di Valentina De Simone (Che teatro che fa, 29 ottobre)
Esequie solenni di Angela Villa (Dramma, ottobre)
Ugo Chiti leggero e incisivo con “Due fatti di cronaca in nero”
di Gherardo Vitali Rosati (Myword, 29 ottobre)
Ugo Chiti racconta di Lorenzo Galletti (Drammaturgia, 30 ottobre)
Barba e l’odin teatret: i simboli e l’attore di Maria Francesca Sacco (Paneacqua, 30 ottobre)
Eduardo a Napoli diviso in due di Antonio Tedesco (Teatrocult, 30 ottobre)
La discesa di Orfeo di Martina Treu (Stratagemmi, 30 ottobre)
A proposito di Tradimenti. Pinter oltre l’ufficiale quotidianità di Martina Melandri (Krapp’s Last Post, 31 ottobre)
Lo Stabat Mater di Paolo Borsellino di Laura Landolfi (Myword, 31 ottobre)
Dalla Russia alla Campania, le memorie di un pazzo di Rossella Porcheddu (Il Tamburo di Kattrin, 31 ottobre)

INTERVISTE
Stefano Tè, un festival in movimento di Redazione (Persinsala, 24 ottobre)
Giuseppe Bologno: l’attore allo specchio si racconta dietro le quinte di Ilaria Guidantoni (SaltinAria, 26 ottobre)
Stefano Accorsi e l’a furia di Orlando – Intervista di Gherardo Vitali Rosati (Gherardovitalirosati.it, 27 ottobre)
Laura Pasetti (Esequie solenni). Ritratti d’autore di Claudia Schirripa (Persinsala, 31 ottobre)

POLITICHE E APPROFONDIMENTI
Identità bastarde al Teatro Garibaldi Aperto di Massimo Marino (Doppiozero, 24 ottobre)
Focus Sicilia: Garibaldi Aperto, il teatro dei “briganti” di Simone Nebbia (Teatro e Critica, 24 ottobre)
Dobbiamo rottamare i vecchi? Prima sentiamo come parlano i giovani-vecchi di Katia Ippaso (Le Storie di Katia, 27 ottobre)
Significazione.09 / Una rubrica per ripensare la relazione tra semiotica e teatro oggi di Luca Di Tommaso (Culture Teatrali, 28 ottobre)
Un nuovo spazio teatrale a Roma per esorcizzare la crisi di Maria Pia Monteduro (Paneacqua, 29 ottobre)
Atlante XXII – Il Pensiero Muto fra teatro e critica di Simone Nebbia (Teatro e Critica, 30 ottobre)

EVENTI – OTTOBRE

La Rete Critica a Vicenza
Teatro Olimpico, Vicenza, 27 – 28 ottobre
Rete critica: un premio per riflettere di critica teatrale ai tempi del web 2.0 di Massimo Marino (Controscene, 23 ottobre)
La critica tra carta e rete: il podcast di Anna Bandettini (Post teatro, 25 ottobre)
Rete Critica, una cronaca per appunti
di Lorenzo Donati (Altre Velocità, ottobre)
Teatro e web: il convegno e il Premio Rete Critica a Daniele Timpano di Anna Bandettini (Post teatro, 29 ottobre)
La Rete Critica a Vicenza: report. Una intervista a Oliviero Ponte di Pino di “Venezia Musica” (Ateatro, 31 ottobre)

Avanzando sulla corda tesa. Peter Brook al Piccolo di Maria Vittoria Bellingeri (Krapp’s Last Post, 24 ottobre)
La Duse, i premi e il bello di essere attrici di Anna Bandettini (Post teatro, 31 ottobre)

La rassegna stampa web de Il Tamburo di Kattrin è curata da Elena Conti

 

Rassegna stampa 15 – 23 ottobre

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DAI FESTIVAL…

Contemporanea Festival 2012
27 settembre – 2 ottobre, Prato
La performance innocua. Furlan e Chico/Matijevic a Contemporanea di Lorenzo Donati (Altre Velocità, ottobre)
La fragile Isola di Prato di Andrea Porcheddu (Myword, 15 ottobre)
Il Metastasio e la critica, qualche riflessione di Tommaso Chimenti (Corriere Nazionale, 16 ottobre)
Lotta di idiota con orso. Massimo Furlan a Contemporanea di Marco Menini (Krapp’s Last Post, 16 ottobre)

CODA – Teatri del presente (DOM, la cupola del Pilastro)
17 – 28 ottobre, Bologna
Indigenous: incivile, indocile, innovativo di Andrea Falcone (Myword, 19 ottobre)
Indigenous a Dom: la nostalgia della foresta di Massimo Marino (Controscene, 20 ottobre)

Romaeuropa Festival 2012 – All that we can do
26 settembre – 25 novembre, Roma
“Soprattutto l’Anguria” al “Romaeuropafestival”. Civica/Pirozzi, quando regia e drammaturgia si confondono in un unico destino di Mario Di Calo (Corriere dello Spettacolo, 15 ottobre)
Soprattutto l’anguria. Civica e Pirozzi e la soppressione della realtà di Sergio Lo Gatto (Teatro e Critica, 15 ottobre)
Soprattutto l’anguria di Valeria Merola (Dramma, ottobre)
Con Sasha Waltz il valzer della vita corre tra le pareti domestiche di Giacomo D’Alelio (Krapp’s Last Post, 16 ottobre)
In cucina per sfogare le nevrosi quotidiane di Laura Novelli (Paneacqua, 16 ottobre)
Tempo / Verità. Storia di Bill T. Jones di Viviana Raciti (Teatro e Critica, 19 ottobre)
De Anima di Rossella Porcheddu (Che teatro che fa, 19 ottobre)
L’ecologica anguria di Massimiliano Civica di Michele Ortore (Krapp’s Last Post, 22 ottobre)
Civica e la tragicommedia familiare di Bruna Monaco (Paneacqua, 22 ottobre)
Folk-s will you still love me tomorrow? di Rossella Porcheddu (Che teatro che fa, 22 ottobre)
“Soprattutto l’anguria”: l’universo surreale di Civica a Romaeuropa di Rossella Porcheddu (Il Tamburo di Kattrin, 23 ottobre)
Folk-s. La tradizione ritmica di Alessandro Sciarroni di Sergio Lo Gatto (Teatro e Critica, 23 ottobre)

ERA – Festival internazionale di Teatro, Danza e Letteratura
12 – 28 ottobre, Fondazione Pontedera Teatro
Siamo ridotti nel grande cesso di “Giù”
di Tommaso Chimenti (Corriere Nazionale, 17 ottobre)
Giù di Daniele Rizzo (Persinsala, 17 ottobre)
Due fratelli e un passato pesante da confessare. In “Soprattutto l’anguria” un logorroico e un muto in un dialogo serrato di Tommaso Chimenti (Corriere Nazionale, 22 ottobre)
Quartetto Barone di Daniele Rizzo (Persinsala, 22 ottobre)

Sienafestival
22 settembre – 14 ottobre, Siena
Sienafestival: il Cechov di Roberto Rustioni di Maddalena Giovannelli (Stratagemmi, 16 ottobre)
L’amore è un cane blu. Il delirio organizzato di Paolo Rossi di Andrea Pocosgnich (Teatro e Critica, 16 ottobre)
Sienafestival: fotografie di viaggio di Franco Fortini di Luca Daino (Stratagemmi, 17 ottobre)

Incanti – Rassegna Internazionale di Teatro di Figura
17 – 22 ottobre, Torino
Incanti 2012. Quando il teatro fa una bella figura di Sergio Lo Gatto (Teatro e Critica, 17 ottobre)
Incanti 2012: cronache dai primi due giorni di festival
di Daniela Arcudi & Renzo Francabandera (Krapp’s Last Post, 19 ottobre)
Incanti finali, con un elogio alla figura di Mario Bianchi (Krapp’s Last Post, 22 ottobre)

Altre dai festival
MCBTH: un Macbeth catalano
di Andrea Porcheddu (Myword, 15 ottobre)
Bill T. Jones e l’innocenza perduta degli ‘80 di Silvia Poletti (Myword, 15 ottobre)
Stanze – Esperienze di teatro d’appartamento a Milano di Francesca Gambarini (Stratagemmi, 15 ottobre)
Il nuovo teatro lombardo sbarca in Sardegna. Øscena Festival a Cagliari di Anna Maria Monteverdi (Ateatro, 16 ottobre)
Crederei solo a un dio che sapesse danzare di Giulia Taddeo (Myword, 16 ottobre)
Marosi di Mutezza: continua con il TeatroMinimo la VII edizione della rassegna sassarese di Rossella Porcheddu (Il Tamburo di Kattrin, 16 ottobre)
Satyricon, una visione contemporanea di Teresa Vio (NonSoloCinema, 17 ottobre)
Un crocifisso sul fondale di una vita dove l’uomo è solo in un mondo che non lo vuole di Roberto Rinaldi (Rumor(s)cena, 18 ottobre)
“Due donne che ballano”. Nemiche che diventano amiche di Mario Di Calo (Corriere dello Spettacolo, 20 ottobre)
Parigi. Festival Tem
ps d’image: l’installazione coreografica di Marta Soares di Chiara Pirri (Teatro e Critica, 20 ottobre)
Il ping pong non è uno sport, è una filosofia, un’arte di Tommaso Chimenti (Corriere Nazionale, 21 ottobre)
Antigone, contro l’accanimento terapeutico di Giuseppe Distefano (Artribune, 21 ottobre)
Fedra è l’eroina di una soap senza spessore di Giambattista Marchetto (Bon vivre, 21 ottobre)
Sorprese e creatività al Festival dei Due Mondi
di Gabriella Gori (Drammaturgia, 21 ottobre)
Una vetrina modenese sul giovane teatro
di Silvia Mei (Culture Teatrali, 22 ottobre)

SPETTACOLI
Su Hamletas, regia di Eimuntas Nekrosius (Teatro Grande di Brescia – 16 ottobre; Teatro Franco Parenti di Milano – 19 ottobre)
Hamletas
di Nicola Arrigoni (Paneacqua, 17 ottobre)
L’Hamletas di Nekrosius: un classico immortale che torna a vivere di Renzo Francabandera (Krapp’s Last Post, 19 ottobre)
Hamletas di Claudia Schirripa (Persinsala, 20 ottobre)

Su Radio Argo di Igor Esposito, regia di Peppino Mazzotta (Teatro Franco Parenti, Milano 11 – 21 ottobre)
Radio Argo di Igor Esposito di Renzo Francabandera (Paneacqua, 17 ottobre)
Radio Argo di Maddalena Giovannelli (Stratagemmi, 22 ottobre)

Su La discesa di Orfeo di Tennessee Williams, regia di Elio De Capitani (Teatro Elfo Puccini, Milano 16 ottobre – 4 novembre)
La discesa di Orfeo. Ovvero provocatorio irregolare scandaloso Tennessee di Maria Grazia Gregori (Myword, 19 ottobre)
La discesa di Orfeo di Tennessee Williams di Alessio Cappuccio (NonSoloCinema, 22 ottobre)

Su GIÙ di Spiro Scimone (Teatro Argentina, Roma 18 – 21 ottobre)
L’inferno senza fondo di Scimone e Sframeli Giù ovvero della verticalità a teatro di Dario Tomasello (Ateatro, 20 ottobre)
Sempre più Giù il mondo di Scimone e Sframeli di Simone Nebbia (Teatro e Critica, 21 ottobre)
L’umanità si rintana nel cesso di Laura Novelli (Paneacqua, 22 ottobre)

Su Studio sul Simposio di Platone, regia di Andrea De Rosa (Teatro delle Passioni, Modena 9 – 18 ottobre)
L’amore spezzato, da Platone a noi di Massimo Marino (Controscene, 17 ottobre)
Eros ai tempi di Youporn di Andrea Massironi (NonSoloCinema, 22 ottobre)

ALTRI SPETTACOLI…
“Raymonda” al Teatro alla Scala. Il Sogno d’Amore della Dama Bianca di Stefano Duranti Poccetti (Corriere dello Spettacolo, 15 ottobre)
Bohumil, il piccolo servo di Elena Scolari (Paneacqua, 15 ottobre)
Il risveglio delle maschere. Appunti su Pinocchio di Babilonia Teatri
di Davide Di Lascio (Altre Velocità, ottobre)
Nuestra señora de las nubes di Giulia D’Amico (Culture Teatrali, 16 ottobre)
Ockulta dagboken di Stefania Iannella (Culture Teatrali, 16 ottobre)
Teatro a 2234 metri. Marco Paolini incontra i vagabondi di Jack London: Preparare un fuoco di Fernando Marchiori (Ateatro, 17 ottobre)
Robert Wilson a Torino. Il tempo della vita in un ritratto di Bruno Bianchini (Krapp’s Last Post, 18 ottobre)
Seppur voleste colpire: atto di resistenza teatrale di Rossella Porcheddu (Il Tamburo di Kattrin, 18 ottobre)
Piccoli incantesimi per un gran teatro di Gianni Poli (Drammaturgia, 19 ottobre)
Risultato eccellente per l’Atelier Malibran: giovanissimi cantanti, musicisti e scenografi collaborano con grandi professionisti per la farsa veneziana di Rossini “L’occasione fa il Ladro” di Diego Mantoan (NonSoloCinema, 19 ottobre)
Questa cosa viene detta Guidogozzano di Nicola Arrigoni (Paneacqua, 19 ottobre)
Il diario di Maria Pia di Francesca Gambarini (Stratagemmi, 19 ottobre)
“Due fatti di cronaca in nero”: l’uomo è buono ma traviato dagli eventi? di Tommaso Chimenti (Corriere Nazionale, 19 ottobre)
Pedagogia e didattica del corpo di Antonello Tolve (Artribune, 20 ottobre) / Agenti autonomi e sistemi multiagente di Michele Di Stefano, Margherita Morgantin (Quodlibet, 2012)
Una stagione nel segno di Eduardo di Enrico Fiore (Controscena, 21 ottobre)
Pugačëv, personalità molteplice fra idealismo e storia di Laura Timpanaro (Krapp’s Last Post, 21 ottobre)
Il silenzio che viene “dopo” di Giulia Taddeo (Myword, 21 ottobre)
La nostra vita da “Alterati” a rischio dipendenza senza fine. Laura Curino e Michele Cumite raccontano storie di un’umanità dolente di Roberto Rinaldi (Rumor(s)cena, 21 ottobre)
Mendel di Rossella Porcheddu (Che teatro che fa, 22 ottobre)
Push Up, una vita a spinta di Renato Palazzi (Myword, 22 ottobre)
Quadri intimi di luce e musica per Teshigawara di Giambattista Marchetto (Bon vivre, 23 ottobre)
Meglio l’arte o le pulizie? 15 febbraio li unisce per un servizio ‘sociale’ di Martina Melandri (Krapp’s Last Post, 23 ottobre)
Una “Signorina Julie” nata a Shanghai di Maria Grazia Gregori (Myword, 23 ottobre)
Fabbrica di Valentina De Simone (Che teatro che fa, 23 ottobre)

INTERVISTE
Massimiliano Civica: “Soprattutto l’anguria”, audiointervista di Rodolfo Sacchettini (Altre Velocità, ottobre)
Ciò che ci rende umani. Secondo Mariangela Gualtieri di Michele Pascarella (Artribune, 17 ottobre)
Dal foyer del teatro dei Conciatori – Conversando con Antonio Serrano di Ilaria Guidantoni (SaltinAria, 18 ottobre)
Alessandro Pazzi: l’amore per Dostoevskij e l’importanza del teatro classico di Andrea Dispenza (SaltinAria, 20 ottobre)
Festival Trasparenze – Atelier della scena contemporanea (Modena, 22 – 27 ottobre): intervista ai direttori artistici Stefano Tè e Agostino Riitano di Andrea Cova (SaltinAria, 21 ottobre)
Andrea Scanzi con “Gaber se fosse Gaber” di Redazione (NonSoloCinema, 23 ottobre)

POLITICHE E APPROFONDIMENTI
Grissini, murales e bailarines toda la vita
. Racconti dal teatro di Buenos Aires
di Giada Russo (Ateatro, 17 ottobre)
Situazione critica? Quando i critici parlano troppo di critica e poco di teatro di Franco Cappuccio (Krapp’s Last Post, 17 ottobre)
Schaubühne: 50 anni tra classici e innovazione di Noemi Rzewski (Doppiozero, 18 ottobre)
È vero: Paolo Sassanelli battezza la nuova rassegna REP di Simone Nebbia (Teatro e Critica, 19 ottobre)
Dal centro culturale Elsa Morante voci di periferia romana di Manuela Rossetti (Krapp’s Last Post, 23 ottobre)

INCONTRI E PREMI…
Colloque international du project Prospero

Théâtre de la Place, Liegi, 26 – 29 settembre
Dossier. L’arte dello spettatore La quinta parete – Le cinquième mur. La conferenza inaugurale del Colloque Prospero, Liegi, 26 settembre 2012 di Romeo Castellucci (dichiarazioni liberamente trascritte e tradotte da Oliviero Ponte di Pino) (Ateatro, 20 ottobre)
Dossier. L’arte dello spettatore Spoiler: una recensione interattiva. Alcune domande allo spettatore che ha visto Acteur, ton nom n’est pas exacte (Attore, il tuo nome non è esatto) di Romeo Castellucci con sette allevi dell’Ecole Supérieure d’Acteurs del Conservatoire di Liegi di Oliviero Ponte di Pino (Ateatro, 20 ottobre)
Dossier. L’arte dello spettatore The Italian Critical Web. A Virtual Resurrection of Theatre Criticism? La relazione al convegno Prospero (29 settembre 2012) di Oliviero Ponte di Pino (Ateatro, 20 ottobre)
Dossier. L’arte dello spettatore Per una fenomenologia del pubblico teatrale. Appunti sparsi dal Colloque Prospero (Université de Liège, 26-29 settembre 2012) frettolosamente riordinati di Oliviero Ponte di Pino (Ateatro, 20 ottobre)
Dossier. L’arte dello spettatore Points of Interest: il teatro al tempo di TripAdvisor. La relazione al convegno Prospero (29 settembre 2012) di Roberto Canziani (Ateatro, ottobre)

La rassegna stampa web de Il Tamburo di Kattrin è curata da Elena Conti

 


 

“Soprattutto l’anguria”: l’universo surreale di Civica a Romaeuropa

Recensione a Soprattutto l’anguria – di Armando Pirozzi, regia Massimiliano Civica

Uno non proferisce parola, l’altro si perde in chiacchiere. Uno ha un’espressione seria, quasi grave, l’altro sempre un accenno di sorriso imbarazzato. Uno rifugge il contatto, l’altro tenta timidi approcci affettivi. Uno irrompe nella vita dell’altro per uscire dov’era entrato, per non cambiare niente, per rimescolare tutto. È la relazione tra due fratelli quella messa in scena da Massimiliano Civica sul palco dell’Argentina nell’ambito del Romaeuropa Festival. Uno spettacolo – in prima nazionale – visivamente composto, esteticamente essenziale, che trova nel testo scritto da Armando Pirozzi forza immaginifica e potenza drammaturgica.

L’insolita descrizione di un divano a forma di seno, che apre la pièce, ci trasporta subito in un universo surreale, fatto di igloo e deserti, “trance metapsichiche” e giungle sconfinate. Un mondo che non vediamo, che non è ricostruito scenograficamente, ma soltanto evocato. Un mondo che l’inconscio del fratello parlante (Luca Zacchini) ha vestito di colori, suoni, profumi, per nascondere strappi familiari, sconfitte adolescenziali, verità dolorose e memorie difficili da riesumare. Mentre il fratello muto, interpretato da Diego Sepe, pigiama, ciabatte, libro fra le mani e whisky nel bicchiere, si lascia trascinare malvolentieri nei ricordi, palesando un disagio, il maggiore lo conduce in un viaggio a ritroso, necessario, urgente, perché «le cose a cui non vuoi pensare le hai sempre davanti agli occhi».

Quella che appare una famiglia sopra le righe, dispersa ai quattro angoli del pianeta, in cerca di estasi, vocazioni, pace, solitudine, si rivela un nucleo distrutto, disgregato, per errori che a fatica vengono ammessi, sbagli che sono volutamente taciuti. Autore e regista, quest’ultimo nella veste di “guardiano di una relazione” che si nutre di parole e silenzi, non svelano la verità, lasciano allo spettatore un margine di manovra. Indeciso se fermarsi alla superficie, e credere a un padre caduto in trance sotto un albero in India (e rimpatriato dentro un frigorifero), o percorrere un cammino più intimo e toccante, che implica una terribile colpa.

Ma niente è come sembra nel nuovo spettacolo di Civica, che dopo Shakespeare e Becque, si confronta con una drammaturgia contemporanea. Rispettando lo sguardo di Pirozzi, che “scompare dietro i suoi personaggi”, il regista reatino non prende una posizione, non patteggia per un fratello e condanna l’altro, non sceglie un vincitore o un vinto. Racconta solo una storia, che cambia al cambiare dei punti di vista. Come la lampada rossa, quella che non viene mai accesa, che assolve a diverse funzioni – ma non a quella per cui è stata realizzata – divenendo prima volante di un’auto e poi albero, al quale sostenersi o sotto il quale morire.

Visto al Teatro Argentina nell’ambito di Romaeuropa Festival

Rossella Porcheddu